京劇是在北(běi)京形成的，這一(yī)點毫無疑問，但京劇在形成初期并不叫“京劇”，而叫“亂彈”或“皮黃”。那麽，它從什麽時候才真正被稱爲“京劇”呢？有“瑜老闆”之稱的著名京劇演員(yuán)、餘派老生(shēng)王珮瑜，将京劇的故事寫入了《瑜老闆三分(fēn)鍾京劇小(xiǎo)竈》一(yī)書(shū)。最令人感到驚訝的莫過于，“京劇”這個名字居然是上海觀衆給起的。
在《瑜老闆三分(fēn)鍾京劇小(xiǎo)竈》開(kāi)篇，王珮瑜提到，光緒年間，北(běi)京有個戲班到上海演出，上海觀衆覺得這個從北(běi)京來的戲班子不錯，于是給這種戲取了一(yī)個名字叫“京劇”。所以，京劇是在北(běi)京形成，但在上海被定名的。而且，如果從1790年徽班進京開(kāi)始算，那麽京劇到今天的曆史隻有兩百多年，和很多古典藝術相比，京劇其實還是一(yī)個年輕的劇種。
《瑜老闆三分(fēn)鍾京劇小(xiǎo)竈》，瑜音社著，浙江少年兒童出版社2019年9月版。
近日，剛剛在國家大(dà)劇院結束清音會北(běi)京站活動的王珮瑜和她的團隊瑜音社，攜新書(shū)《瑜老闆三分(fēn)鍾京劇小(xiǎo)竈》，在北(běi)京舉行新書(shū)首發活動，與現場讀者和戲迷分(fēn)享了自己傳播京劇的心得和感悟。近年來，王珮瑜一(yī)直以京劇普及者的身份出現在公衆視野中(zhōng)，在此次推出的《瑜老闆三分(fēn)鍾京劇小(xiǎo)竈》中(zhōng)，以幽默诙諧的方式介紹了16部京劇戲迷的必看劇目，還科普了京劇曆史、京劇服飾、京劇專有名詞等。在此之前，她還于去(qù)年推出了京劇精品書(shū)系“京劇其實很好玩”。此外(wài)，活動還展示了另外(wài)兩套即将出版的新書(shū)：2020年台曆《天天有戲》和《京劇其實很好玩·立體(tǐ)劇場書(shū)》。
王珮瑜（左）與兒童文學評論人陳香。
“京劇審美符合我(wǒ)理想中(zhōng)最完美的人的樣子”
十二歲學戲，十四歲入科，十六歲憑借一(yī)折《文昭關》豔驚四座，王珮瑜被稱爲“小(xiǎo)冬皇”。在爲公衆所熟知(zhī)之前，王珮瑜已經在京劇傳播之路上走了二十多年。近些年，王珮瑜創立了京劇清音會，組建教師團隊，研發課程，在中(zhōng)國各地開(kāi)設“瑜樂京劇課”，她本人還在《奇葩大(dà)會》《朗讀者》《跨界歌王》《圓桌派》等綜藝節目中(zhōng)亮相，收獲了許多粉絲。因爲王珮瑜，許多人開(kāi)始了解京劇，愛上京劇，她自己也得一(yī)個“花式傳播京劇”的聲名。
《瑜老闆三分(fēn)鍾京劇小(xiǎo)竈》插圖。
在活動現場，浙江少年兒童出版社總編輯邵若愚提到，早在這套書(shū)之前，浙少社就已經與王珮瑜合作，共同打造了“京劇其實很好玩”系列圖書(shū)産品線，推出了全國首套青少年京劇通識教材“京劇其實很好玩”，目前已經走進了二十多所學校的課堂。邵若愚說，《瑜老闆三分(fēn)鍾京劇小(xiǎo)竈》作爲輕漫畫讀本，跨界結合了傳統京劇和現代漫畫，用幽默诙諧的方式介紹了16部京劇戲迷必看劇目，還科普了京劇曆史、京劇服飾、京劇專有名詞等一(yī)系列看劇必備常識。比如傳統骨子老戲《朱砂痣》在書(shū)中(zhōng)被稱爲“治愈戲”。此外(wài)，還有《趙氏孤兒》《大(dà)探二》《四郎探母》《汾河灣》等一(yī)系列經典名劇。
王珮瑜演出京劇《朱砂痣》劇照。
王珮瑜表示，這本書(shū)的源起是她在喜馬拉雅FM上開(kāi)設的音頻(pín)課程《京劇其實很好玩》，課程總共100期，爲聽(tīng)衆講解京劇中(zhōng)的經典唱(chàng)段，收獲了300萬的播放(fàng)量。“這個數據在平台上不算高的，但對于一(yī)檔戲曲類節目來說已經是相當不錯了，所以我(wǒ)就在想，能不能以這100期的節目爲基礎，開(kāi)發新的産品出來。”于是，王珮瑜和她的“瑜音社”團隊找來了漫畫師，以輕松、幽默、好玩的方式打造了這一(yī)套圖文并茂、淺顯易懂的圖書(shū)，讓更多的讀者了解并喜愛京劇。“讓京劇不再是一(yī)件離(lí)我(wǒ)們遙遠的事情，不再是我(wǒ)們上一(yī)代人才喜歡的東西，讓它跟今天的人有更多的連接和交流。”
“對于廣大(dà)的新觀衆，尤其是年輕人來說，其實老戲、新戲，無論是兩百年前的還是一(yī)千年前的，對他們來說都是新東西。”按照這樣的思路，在推出“京劇其實很好玩”音頻(pín)以後，王珮瑜希望可以打破京劇的門檻，把它做得更低幼化，“讓人翻開(kāi)讀三分(fēn)鍾讀懂一(yī)個戲。”
王珮瑜在活動現場分(fēn)享了自己如何愛上京劇的故事。每個人喜歡上一(yī)個事都有其獨特的原因，而對于王珮瑜來說，這一(yī)切都是因爲在電(diàn)視上看到的一(yī)個京劇演員(yuán)。雖然她已經不記得這個演員(yuán)究竟是誰，但卻一(yī)直記得他戴着高方巾、黑三髯口、穿着黑素靴子的樣子，“這種審美符合了我(wǒ)理想當中(zhōng)一(yī)個最完美的人狀态最好的樣子，所以我(wǒ)一(yī)下(xià)就被迷住了。”
在王珮瑜看來，這種老生(shēng)的裝扮儒雅俊秀潇灑，“穿成這樣不油膩，是一(yī)個讀書(shū)人的狀态，就是這種狀态吸引了我(wǒ)。”也正因如此，王珮瑜意識到播撒種子的重要性，并将播撒種子當成了自己的工(gōng)作。“你不知(zhī)道小(xiǎo)朋友，或者說下(xià)一(yī)代的這些娃娃們會喜歡什麽，因爲每個人的情況真的不一(yī)樣。”
“關于京劇現代化，我(wǒ)是‘邁小(xiǎo)步，步不停’”
那麽，對于普通人來說，京劇最大(dà)的門檻是什麽呢？王珮瑜認爲是京劇的演出時間長。“看京劇是一(yī)件非常奢侈的事情。現代人的實際情況就是工(gōng)作很忙、學習很忙，京劇不是他唯一(yī)的剛需，他可能需要花更多的時間去(qù)學英語，學語文、數學。坐在劇場裏看戲，晚上七點半的戲四點就得出發，到那兒不能遲到，遲到不讓進去(qù)。看到九點半十點散戲，一(yī)天的時間成本對于普通人來說非常昂貴。”
王珮瑜
王珮瑜說，因爲京劇是劇場藝術，它在劇場裏呈現的魅力是其他所有東西都不能替代的，但另一(yī)方面，在劇場看戲不應該成爲唯一(yī)的選擇。不管是錄音、網絡節目、抖音上15秒到1分(fēn)鍾的京劇小(xiǎo)知(zhī)識，還是微博、出版物(wù)、公衆号上的傳播，都是爲了讓受衆有機會看到，“靜靜地在劇場裏扮上戲是一(yī)個充滿偶然的事情。”王珮瑜希望，“盡量讓京劇從業者來到相對顯眼的地方，讓大(dà)家看到。”也正是因爲這個原因，近些年來，王珮瑜一(yī)直緻力于摸索京劇在傳播方式上的創新。
事實上，并不是隻有京劇在做摸索。德雲社的相聲、本山傳媒的二人轉，還有上海彩虹合唱(chàng)團的新型表演方式等，都是不同藝術的諸多探索。那麽，在改變傳播方式的同時，有沒有思考過去(qù)改變京劇本身呢？王珮瑜給出的答案是，随便去(qù)改變京劇是一(yī)件愚蠢的事情，“如果把京劇所有技術的東西統統拿走，它就不叫京劇。是京劇，就得尊重程式化、虛拟化，尊重‘有聲必歌，無動不舞’的基本原則。”
在王珮瑜看來，現代裝并不适合演京劇。正是因爲京劇的局限性，所以演曆史故事最爲适合，“一(yī)百多年前，之所以出現這麽多非常豐富、優秀的劇目，是因爲那個時候從業者特别多，人多、錢多、觀衆多，而且有文化人、學者的參與，讓京劇的劇本更加有文化性。這是京劇最輝煌、鼎盛時期創造出來的東西……我(wǒ)想做的事情就是，帶更多的人了解京劇在最輝煌的時候創造出來的最美的京劇，是什麽樣子。”
具體(tǐ)到京劇現代化的問題上來，王珮瑜認爲已經被奉爲流派經典的劇目，比如梅蘭芳的《霸王别姬》、馬連良的《趙氏孤兒》、程硯秋的《鎖麟囊》等，這種經典不要動。而對于已經失傳，卻有學術價值的老戲，應該想辦法重新挖掘出來，修舊(jiù)如舊(jiù)，“至少我(wǒ)就比較喜歡這樣的事情”。
梅蘭芳、楊小(xiǎo)樓之《霸王别姬》。
當然，重新編排一(yī)個新的劇本，王珮瑜認爲也未嘗不可。比如，她和自己的團隊在兩年多前創排了一(yī)個小(xiǎo)劇場戲劇《春水渡》，以大(dà)家非常熟悉的《白(bái)蛇傳》爲基礎，但這部戲中(zhōng)并沒有青蛇、白(bái)蛇，隻有法海和許仙兩個男性角色，而小(xiǎo)劇場的形式又(yòu)比較适合聚焦實驗。因此，在這個創排的劇目中(zhōng)，除京劇以外(wài)，許仙這個角色選用了昆曲小(xiǎo)生(shēng)。除了表演形式上采用京昆兩種方式，其實兩種劇目的吹奏體(tǐ)系也不一(yī)樣，一(yī)個是京胡唱(chàng)皮黃，一(yī)個是吹腔，用笛子。
京昆合演《春水渡》，其中(zhōng)王珮瑜飾法海、胡維露飾許仙。
“如何讓傳統藝術在今天做一(yī)些創新和發展，我(wǒ)所有的思考在這部戲中(zhōng)進行了一(yī)個體(tǐ)現。”王珮瑜說，這種配合雖然本身都是傳統的東西，但會讓觀衆感覺好像很新，“最後是一(yī)個開(kāi)放(fàng)的結局……京劇傳統戲喜歡用大(dà)團圓的結局講清楚。”對于這些創新，王珮瑜說自己已經做了很多年的探索，每次都是“走一(yī)小(xiǎo)步，看一(yī)看，停一(yī)停，不要急，再往前走一(yī)小(xiǎo)步，再看一(yī)看。”她套用梅蘭芳先生(shēng)的“移步不換形”來形容，就是“邁小(xiǎo)步，步不停”。