如果留意觀察國際上專注于視覺藝術的出版機構，我(wǒ)們不難發現，那些被廣泛關注并被藝術愛好者津津樂道的優質出版社都有一(yī)條成體(tǐ)系、成規模的專業藝術畫冊出版線。無論是英國費(fèi)頓（PHAIDON）出版社的“費(fèi)頓經典”系列、“焦點藝術家FOCUS”系列、“費(fèi)頓當代藝術家”系列，德國塔森(sēn)（TASCHEN）出版社的“基礎藝術BASIC ART”叢書(shū)，還是英國泰晤士與哈德遜（Thames & Hudson）出版社的“藝術大(dà)師”系列，以及對于攝影書(shū)來說最著名的，法國攝影中(zhōng)心主任羅伯特·戴樂比爾（Robert Delpire）主編的“攝影黑皮書(shū)”（PHOTO POCHE）系列，它們滿足着全世界藝術愛好者對藝術的渴求，拓展着他們的視野和想象力。

如今，由浙江攝影出版社出版、著名攝影藝術家劉铮主編的《中(zhōng)國當代攝影圖錄》叢書(shū)又(yòu)上新了，最新第九輯10種圖書(shū)已上架。目前，《中(zhōng)國當代攝影圖錄》叢書(shū)已累計正式出版90種，日益成爲中(zhōng)國攝影的一(yī)份重要文獻。我(wǒ)們相信，這套“中(zhōng)國攝影白(bái)皮書(shū)”将會追随那些世界知(zhī)名藝術圖書(shū)系列産品線的腳步，與叢書(shū)中(zhōng)衆多優秀的中(zhōng)國攝影藝術家一(yī)起發出中(zhōng)國攝影創作者的聲音，成爲世界攝影藝術史不可或缺的一(yī)部分(fēn)。

 

 

《中(zhōng)國當代攝影圖錄》

《中(zhōng)國當代攝影圖錄》第九輯以嚴謹的學術态度甄選攝影家及其作品，以專業的編排和設計，并采用歐洲進口的美格超雪藝術紙(zhǐ)和布面精裝的裝幀方式呈現了10位攝影藝術家的作品，他們是蔡景福、大(dà)門、董鈞、洪松平、胡甯、呂格爾、魏來、翁奮、吳雨航、楊達。

 ●《中(zhōng)國當代攝影圖錄》第九輯實拍

 

 

 

 

 

（按姓氏首字母排序）

《中(zhōng)國當代攝影圖錄：蔡景福》

蔡景福，1975 年開(kāi)始攝影工(gōng)作，喜歡音樂、攝影，擅長黑白(bái)人文攝影，曾參加中(zhōng)國攝影家協會開(kāi)辦的首屆攝影函授班。

本書(shū)收錄了蔡景福自20世紀70年代從事攝影工(gōng)作以來拍攝的數十張膠片攝影作品，其中(zhōng)包含馬車(chē)拉煤、元宵燈會、民藝表演、庭院經濟、鄉村(cūn)教學、學校生(shēng)活、民兵訓練等經典場景，時間跨越 40 多年，以黑白(bái)底片回顧曆史，經典曆曆在目，反映一(yī)個時代的表情和精神。

 

 

 

《中(zhōng)國當代攝影圖錄：大(dà)門》

大(dà)門，攝影師、策展人。曾任連州國際攝影年展藝術總監、連州攝影博物(wù)館藝術總監。自 2004 年起以攝影師身份參與攝影活動，作品多次在國内外(wài)攝影節、美術館展出并獲得獎項。

本書(shū)介紹了藝術家大(dà)門的作品，收錄了他近年創作的《苟富貴》系列作品。大(dà)門用充滿松弛感的鏡頭、不着痕迹的構圖，拍攝了他的家鄉溫州的人與景。在生(shēng)活化的影像中(zhōng)，大(dà)時代的症候顯露無疑，展現了藝術家與世界、與時間的對話(huà)。

 

 

 

 

《中(zhōng)國當代攝影圖錄：董鈞》

董鈞，藝術家、策展人、導演，西安美術學院副教授、影視動畫系攝影專業主任，1839 攝影獎發起人。作品曾在中(zhōng)國大(dà)陸和台灣、澳門地區，以及美國、英國、法國、德國、澳大(dà)利亞、印度、塞爾維亞、韓國等國的重要展覽和電(diàn)影節上展出并獲獎。他的研究方向涉及影像創作、電(diàn)影制作、展覽策劃與藝術教育等領域。

本書(shū)是當代藝術家董鈞的攝影、紀錄片影像集，收錄了他自2003年至今的影像創作。包括《沉默的真相》系列、《對視》系列之《模特兒》、《對視》系列之《NEXT CHINA》、紀錄片《大(dà)水》、《貧乏于世的它性》系列、《兩生(shēng)花》系列，以及《長安詩譯考》系列。董鈞的作品關注當下(xià)，反映鮮活的時代問題，表達了他對生(shēng)活的深入思考，以富有深度的平實姿态，使我(wǒ)們理解了藝術家的獨立精神和時代喧嚣之間的辯證關系。

 

 

 

 

《中(zhōng)國當代攝影圖錄：洪松平》

洪松平，白(bái)族攝影家，來自雲南(nán)，曾在安徽求學，在求學期間意識到自己的民族身份，開(kāi)始把鏡頭對準自己的家人，爲邊地文明留下(xià)影像檔案。作品《俄坤》入選由中(zhōng)國民族博物(wù)館主辦的“2022·第四屆中(zhōng)國民族影像志(zhì)攝影雙年展”。

本書(shū)收錄了洪松平在2022—2023年《孤懸》項目中(zhōng)的部分(fēn)出色作品展示給觀衆。這些作品收錄了洪松平白(bái)族視角下(xià)拍攝的橫斷山脈周邊城鎮，用城市化的事實進行對大(dà)自然改造的反思，用現代工(gōng)業化産物(wù)映射大(dà)自然給人類的哺育，從被拍攝對象中(zhōng)尋找自身的文化認同。        

 

 

 

 

《中(zhōng)國當代攝影圖錄：胡甯》

胡甯，筆名布圖。1959 年 8 月出生(shēng)于安徽歙縣，現任黃山市非遺研究會執行會長。曾任《黃山日報》總編輯，黃山市發展攝影産業領導小(xiǎo)組常務副組長。中(zhōng)國攝影家協會會員(yuán)。代表作品有《扶貧隊長》《徽州冷記憶》《熟視》《徽州九歌之——山靈》等系列環境人物(wù)肖像作品。

本書(shū)收錄了攝影家胡甯的黑白(bái)攝影作品，以環境肖像爲主，以經典的黑白(bái)影像呈現。他的多重身份，導緻他對徽州文化、攝影文化有着較爲清晰和深刻的認識，因而，他鏡頭裏的徽州，并非僅僅是優美的山河風光和古老村(cūn)落，關注更多的是生(shēng)活在這片人文淵薮之地的活生(shēng)生(shēng)的人，以及由他們身上展現出的徽州人的精神風貌。

 

 

 

《中(zhōng)國當代攝影圖錄：呂格爾》

呂格爾，藏族，攝影師、藝術家。他的創作以自己的民族和所處的地域爲切入點，通過數字攝影的實踐，從個體(tǐ)局部出發關注中(zhōng)國文明整體(tǐ)的曆史和當下(xià)的發展。作品在中(zhōng)國、日本、荷蘭等多國展出。

本書(shū)收錄了呂格爾2016—2021年間拍攝的《羌的山》系列作品。從羌山，到羌海，到星空，他用冷靜、克制的鏡頭，通過詩意化地對地域和與身份有關的物(wù)象的尋找，聚焦自我(wǒ)身份的認同和對民族曆史的探索，進而展現了川西羌族的現代化嬗變。

 

 

 

《中(zhōng)國當代攝影圖錄：魏來》

魏來，1973年生(shēng)于吉林，大(dà)學學習金融專業，畢業後從事攝影創作至今。攝影作品以銀鹽爲主，關注現實生(shēng)活。2011年，榮獲中(zhōng)國攝影家協會頒發的“TOP · 2011中(zhōng)國當代攝影新銳展入選攝影師”稱号。

本書(shū)收錄了魏來從2004年到2023年間創作的作品，他以“漫遊者”的姿态，将現實生(shēng)活中(zhōng)常人忽略的場景以獨具個性的手法表現出來。他鏡頭中(zhōng)的事物(wù)可能是細碎的、平凡的，然而也是多面的、延續的，其中(zhōng)呈現的是他高度經驗化的人生(shēng)體(tǐ)驗，充滿了氛圍感的場景和情緒，具有綿密的細節和細膩的質感。

 

 

 

 

《中(zhōng)國當代攝影圖錄：翁奮》

翁奮，1961年生(shēng)于海南(nán)島，畢業于廣州美術學院。藝術創作涵蓋攝影、錄像、裝置等媒介。攝影作品被巴黎蓬皮杜現代藝術中(zhōng)心、紐約現代藝術博物(wù)館、紐約大(dà)都會藝術博物(wù)館、紐約國際攝影中(zhōng)心等多家世界著名藝術機構收藏。

本書(shū)收錄了翁奮近年創作的10個系列作品，其中(zhōng)有《家庭大(dà)願望》《騎牆》《鳥瞰圖》《看海、看湖》《沉默遊客》《家庭紀念照》《未來計劃》《消逝的風景》等。翁奮的攝影基于社會現實和日常生(shēng)活的起伏變化，将主觀意識投射到客體(tǐ)對象上，捕捉日常生(shēng)活的表征，以微觀視角定位個人攝影美學的路徑，聚焦于形象與記憶的關系，以一(yī)種聯系和演化的角度诠釋地方曆史與現實世界的問題。

 

 

 

 

《中(zhōng)國當代攝影圖錄：吳雨航》

吳雨航，青年藝術家，2020年碩士畢業于四川美術學院實驗藝術學院。曾入選 “TOP20·2023中(zhōng)國當代攝影新銳展”，曾獲 2023 年集美·阿爾勒“發現獎”提名、“叢生(shēng)——2021 第三屆兩岸藝術院校優秀畢業作品聯展”傑出獎、2021PIP 中(zhōng)國青年攝影推廣計劃 “鲲鵬獎”、2020 年度“羅中(zhōng)立獎學金”。作品入展 2018 年“伯奇杯”中(zhōng)國創意攝影展等。

本書(shū)收錄了攝影家吳雨航的五組作品，分(fēn)别爲《不完整的》《舛誤幻影》《叢林溯遊》《漩渦》《延》。吳雨航從自身對客觀世界的微妙感受出發，以攝影媒介本身的特質着手，超越了攝影簡單記錄的功能，用非常手法進行創作。他習慣憑借直覺對底片進行操縱和幹預，嘗試借助微妙的化學反應實現對攝影語言空間的拓展，其作品展現了世紀之交一(yī)代藝術家的獨特性情和藝術感知(zhī)力，呈現的作品氛圍耐人尋味。

 

 

 

 

《中(zhōng)國當代攝影圖錄：楊達》

楊達，藝術家、策展人，1993 年生(shēng)于中(zhōng)國武漢，2017年創辦 L.A.P. 畫廊，2022 年創辦武漢影像藝術中(zhōng)心。曾參與 2018 年西雙版納國際影像展海外(wài)單元邀請展，策劃 2019 年清邁攝影節中(zhōng)國單元邀請展，參與策劃 2021 年大(dà)理國際影會泰國單元邀請展，策劃“異軌”“你我(wǒ)，之間”“無界影像”等影像藝術展，發起創辦武漢影像藝術博覽會，聯合發起創辦 WHAB 武漢、西安、大(dà)理藝術書(shū)展等大(dà)型藝術活動。 

本書(shū)收錄了青年攝影師楊達的攝影作品。他常年在中(zhōng)東地區、南(nán)亞以及東南(nán)亞地區駐地拍攝，到訪超過50個國家，主要關注國際問題，包括中(zhōng)東地區的種族問題、印度河流的環境問題、東南(nán)亞湄公河流域的區域問題，以及中(zhōng)亞地區的民族研究，以自己的獨特眼光呈現了異域的風土人情與社會景觀，也體(tǐ)現了攝影師的人文關懷。

 

 

 

 

 

在過去(qù)的四十多年時間裏，開(kāi)放(fàng)的中(zhōng)國造就了前所未有的藝術發展環境。就攝影藝術而言，中(zhōng)國有着衆多優秀的創作者湧現，他們與全球各地的攝影藝術家一(yī)起努力地探索和實踐，成爲世界攝影藝術史不可或缺的一(yī)部分(fēn)。但是由于各種原因，中(zhōng)國攝影家的作品及其價值遠遠沒能爲全球所認識和關注。中(zhōng)國當代攝影的學術體(tǐ)系和發展脈絡還未得到系統的梳理，攝影者的創作也經常被各類觀點模糊的獎項所影響。《中(zhōng)國當代攝影圖錄》意在呈現衆多的個體(tǐ)攝影創作案例，描繪出一(yī)幅中(zhōng)國當代攝影創作的全景畫卷。這是一(yī)個必須去(qù)做的基礎學術項目，也是一(yī)次充滿挑戰和未知(zhī)的艱辛嘗試。相信在不遠的将來，這套圖錄的意義将逐步顯現出來，而且必将對今後中(zhōng)國攝影的創作産生(shēng)積極的影響。